Introduccion

¡Hola! Bienvenidos a mi blog. Este espacio está dedicado a la historia de la música  francesa que es uno de los grandes pilares de la música contemporánea, ya que en Francia se han originado  grandes artistas y algunas canciones que han tenido gran repercusión en la historia de la música alrededor del mundo. La música francesa es probablemente la música más bien conservada, sus orígenes se ubican al rededor edad media, pero antes de hablar de los éxitos contemporáneos de la música francesa debemos remontarnos al primer compositor francés.

Importancia de Francia en la historia de la musica

La música Francesa tuvo y todavía tiene gran repercusión en la historia de la música ya que de ella han surgido varios cantantes con varios éxitos contemporáneos que han revolucionado y generado varios géneros musicales cambiando por completo la industria de la música con su gran variedad de compositores. 

Tonos mas famosos de la musica francesa

La música electrónica en francia

La historia de la música electrónica en Francia durante los años 70 fue tan rica como en Alemania, si bien nunca gozó del mismo reconocimiento mediático y mucho menos aún de su trascendencia histórica. Por entonces abundaban en la escena los sujetos o células independientes que generalmente experimentaban en solitario y que no se encuadraban en ningún movimiento musical concreto basado en los sintetizadores.

Este hecho y el escaso o nulo reconocimiento que consiguieron la mayor parte de esos músicos dieron como resultado unas carreras breves que apenas dejaron huella. No obstante, muchos de esos artistas casi anónimos atesoraban un legado discográfico tan desconocido como interesante, que ya fue recuperado de manera parcial en el año 2000 la electrónica fue recuperando popularidad y volviéndose junto al rap el genero musical mas escuchado en Francia y el lugar de varios de los festivales de música electronica

Poster del festival Inox del 2010

El Rap en Francia

El Hip hop francés o rap francés es el estilo de hip hop desarrollado en Francia, y está considerado como la primera escena mundial de hip hop fuera de Estados Unidos. Buena parte de los artistas de hip hop francés provienen de áreas urbanas pobres de las afueras de las grandes ciudades, lo que se conoce como banlieues ("suburbios"). París, Marsella, Lyon, Nantes, Lille, Estrasburgo, Caen, Le Havre, Rouen, Toulouse, Grenoble y Niza han dado lugar a numerosos artistas de hip hop francés. Este género está directamente influido por el estatus social y político de los grupos minoritarios que viven en el país. Francia está considerado el segundo productor mundial de hip hop después de EEUU. este genero junto con la elctronica empezó a popularizarse desde el año 2010 y se a vuelto uno de los géneros musicales mas escuchados en Francia. 

Booba actualmente es el rapero francés mas escuchado 

Música contemporánea Francesa

La música contemporánea es la que se ha creado a partir de la retirada del modernismo musical a mediados de los años setenta, aunque en ocasiones se suele incluir de forma más amplia a todas las formas de la música postonal luego de la muerte de Anton Webern y del término de la segunda Guerra Mundial (1939-1945). Es materia de un arduo debate si el término se debería aplicar a música de cualquier estilo, o si se le aplica exclusivamente a los compositores de música de vanguardia. 

                                                             Anton Webern

Movimientos de la música contemporánea francesa

Algunos de los movimientos que se generaron con la música contemporánea son:

·         Movimiento Moderno: El modernismo también se encuentra en la superficie o en obras de un gran número de compositores, ya que la atonalidad ha perdido mucha de su habilidad para aterrorizar a los auditorios, y puesto que hasta la música de películas utiliza secciones de música claramente enraizadas en el lenguaje de la música modernista. La lista de compositores modernistas activos incluye a Luis de Pablo, Wolfgang Rihm, Harrison Birtwistle, Alexander Goehr, Magnus Lindberg, Gunther Schuller o Kaija Saariaho, Leo Brouwer, Germán Barahona entre otros.

·         Posmodernismo: este movimiento surgió cuando en la era de los medios, de las presentaciones sistemáticas, y las relaciones de poder siguen siendo la realidad dominante para la mayoría de las personas nacidas en las principales naciones industrializadas, el posmodernismo parece mantenerse como el modo más común de la expresión artística.

·         Poliestilismo: es el uso de múltiples estilos o técnicas musicales, y es considerado una característica posmoderna que comienza a finales del siglo XX y se acentúa en el siglo XXI. Es importante distinguir entre la actitud ecléctica, que es la de quien recolecta material de diferentes fuentes de modo pasivo y la actitud poliestilista, que es la de quien fusiona las fuentes de modo coherente, deliberado y propio. El compositor poliestilista no emplea necesariamente su canon de estilo y técnica en un solo trabajo sino que en el conjunto su obra se advierte diferentes "estilos".

·         Posminimalismo: Muchos compositores están expandiendo los recursos de la música minimalista al incluir ritmos e instrumentos propios del rock y la música étnica, serial ismo, y muchas otras técnicas.

·         Música electrónica: Surgida en los años cincuenta, con el uso de las grabaciones como objeto sonoro en términos de Pierre Schaeeffer o con el uso de osciladores electrónicos a la manera de Stockhaussenn. No confundir con la "música pop electrónica" (de los años ochenta, posterior al rock, de guitarras eléctricas, etc.), ni con la creada por un ordenador o secuenciador al necesitarse una velocidad y exactitud imposible para un intérprete humano). La electrónica es ahora parte de la corriente principal de creación musical. La interpretación de obras ahora a menudo utiliza sintetizadores midi para acompañar o reemplazar algunos músicos o instrumentos. Los procesos de Bucle, toma de muestras (sámpling) y el empleo (rara vez) de baterías electrónicas también está incluido. Sin embargo, la antigua idea de la música electrónica como una búsqueda de sonido puro y una interacción con el equipo en sí continúa encontrando un lugar en la composición, desde piezas comercialmente exitosas hasta obras dirigidas a oyentes selectos.

Daft punk fue y sigue siendo el dúo musical electronico mas famoso de la historia

Edith Piaf

Edith Piaf cuyo verdadero nombre era Édith Giovanna Gassion (19 de diciembre de 1915-10 de octubre de 1963), también conocida como “La Môme Piaf”, fue la cantante francesa más conocida del siglo XX por su voz y también por comoponer las canciones: “La vie en rose”, “je ne regrette rien”, “Hymne à l'amour” y  “Mon légionnaire” de las cuales la mas conocida fue "La vie en rose". Inicialmente, los compañeros de Piaf y su equipo de compositores no creyeron que la canción fuese a ser un éxito, pero se convirtió en una de las favoritas del público.

La vie en rose

Compositores de los 70s de la música francesa

En la época de los 70s, Francia estaba en su época dorada de su música ya que surgieron algunos de los compositores más importantes de su idioma, como por ejemplo:

·         Charles Aznavour: es un cantante, compositor y actor francés de origen armenio, considerado en todo el mundo como «el embajador de la canción francesa». Aznavour es conocido por críticos y admiradores con el apodo de «Charles Aznavoice». Se le atribuye la frase "El show debe continuar". Algunas de sus canciones mas importantes son: “Jézébel”, “Je hais les dimanches” y “Et bâiller, et dormir”

·         Jaques Brel: Era reconocido por la poesía y honestidad de sus letras en sus canciones. Su canción mas conocida es: “Ne me quitte pas” (1959), la cual ha sido ampliamente traducida a diversos idiomas e interpretada por muchos cantantes. Resulta ser uno de los más destacados exponentes de la Chanson Française. Muchas de sus canciones han sido interpretadas por otros cantantes francófonos.

La opera francesa

La ópera francesa es el arte de la ópera cantada en francés que se desarrolla en Francia. Francia tiene una de las tradiciones operísticas más importantes de Europa, con obras de compositores nacionales.

El género operístico francés se inició en la corte del rey Luis XIV con la obra de Jean-Baptiste Lully –de origen italiano– Cadmus et Hermione en 1673. Lully y su libretista Quinault crearon la «tragédie en musique», una forma escénica en la que el ballet, afición favorita de la corte francesa y la escritura coral tenían un papel especialmente destacado. Al tiempo, a mediados del siglo XVIII, otro género operístico iba ganando popularidad en Francia: la «opéra-comique», en el que las arias alternaban con el diálogo hablado. En la década de 1820, Francia dio paso a un nuevo gusto por las óperas de Rossini y una obra suya, Guillaume Tell, ayudó a fundar otro nuevo género, conocido como «grand opéra», cuyo exponente más destacado fue Giacomo Meyerbeer. Otro género más, de tono más ligero, el de la «opéra-comique», también gozó de gran éxito en manos de Boïeldieu y Daniel-François Auber. 

Jean-Baptiste Lully

El primer compositor frances

Hucbaldus Elnonensis (840 – Saint-Amand-les-Eaux, 20 de junio de 930) fue un monje, compositor y teórico de la música francésa del monasterio de  Saint-Amand (San Amando), de Tournay, también fue el primer compositor francófono, se propuso trazar líneas para aclarar la escritura musical. Hucbaldo fue uno de los grandes pioneros de la música francesa e inspiro a otros grandes compositores francófonos.